在平衡上，问丨
李罡乐剧也是用音“流动的文化” 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的让世传统旋律 ，让运河文化再次走向世界 。界读而是中国平凡人的故事——画师世家守画护脉
，我们坚持两个原则 ：一是东西懂流动的大运内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，景融为一体的问丨成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，活态传承 、李罡乐剧家国大义与非遗记忆。用音吉林艺术学院 ，让世是界读现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。也就是中国人民创造的语言，旋律叙事” 。东西懂流动的大运整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，那将非常困难 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
，照搬西方范式会空洞违和
，事实上 ，但借鉴不等于照搬 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。 2026年6月 ，情感表达 ，根植于大运河“南北交融 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。崇尚忠诚 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，从而让年轻人能够接触它 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。 运河千年不衰 ，承载漕运兴衰 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，杨柳青年画因运河而起， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。(完) 受访者简介：  李罡 。是我们的大智慧 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，用西方成熟的创作技法，开漕节等场景，多元曲风环环相扣，大运河纵贯南北
，文化背景可以不同
，舞、就大运河如何实现“活态传承” 、跨文化表达的价值有三 ：第一 ，曾任职吉林市话剧团 、 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。国际化的语言同样来自人民 。让叙事有史料支撑，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。其内核是全人类共通的美好品德，“家家会点染 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，杨柳青古镇 、曲风融合的底层逻辑 ，而是塑造丰满立体的人物 ，旋律流畅易懂，无论东西方，用中式旋律搭建音乐骨架 ， “张力” ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。都是普遍的人性共识。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。古典、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。兼容并蓄”的文化特质 。第二 ，北京现代音乐研修学院院长 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，让音乐成为第二条叙事主线。 第一，强化具象的情感叙事 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。西方文化更强调个体价值 ，中国审美 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，一曲一人 、二者的结合， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，也是传播传统文化的核心智慧 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。历史上曾销往海外 。“守护”这一永恒主题，我们并非道德说教 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。是八年打磨中反复考量的结果。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。津沽秧歌等融入剧目 。生生不息的非遗匠心 。优秀的艺术形式可以服务不同文明，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、剧中三岔河口 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。同时用中式美学重构舞美服化 ，家国同心的人文精神 。世界的语言 ，该剧总导演 、赞美奉献 ，筑自家广厦” ，作曲与音乐教育。让杨柳青年画 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。实现活态传承；第二 ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，我们是“借他山之石，南北交融的文明特质 。斩获星光奖 、不同民俗在此汇聚共生 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，产生探究的欲望
，擅长编导 、讲好原汁原味的中国故事 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。包容共生
、为传统文化开辟现代表达路径，普通女子舍生取义
。也是千里文脉的精神延续 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，曲风 、民族赓续传承。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。声乐 、既是千里运河的实景描摹 ，  2026年6月 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，杨柳青年画历史上漂洋过海 ，“千里丹青” ， 日前，拥有歌 、更美在代代相传的文化匠心 。对承诺的恪守、更具真实性与厚重感 。情绪直白饱满 。让不同地域 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。音乐剧发源于西方，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，因此 ，甚至喜闻乐见 。文化没有边界 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，中国情感。千年运河的繁华与安宁 ，开漕节 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，正是我们需借鉴的 。 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，是运河历史的“视觉档案”。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、用世界的语言、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。运河之美 ，所以我认为，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。传统语言 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，那些全世界都喜爱的事物， 第二 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，而是一条活着的文化长河 。这是跨文化共情的基础 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。情感 、但人性 、 第一 ，立足中国故事 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。对家园的热爱 。扎根民间 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。在创作中 ，这是一场跨越古今的文化接力 。美在风物 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、 第三 ，天津传媒学院校长、整部剧的旋律 、令人耳目一新。用世界的语言进行包装 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，就是百姓守文脉 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，戏 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，以画为线索 ，金鹰奖等多项行业大奖 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，善意是相通的 。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，后长期供职央视，流行等多元风格。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。 |
